:: Galeria Renascença ::

Hitler artista

2012-01-30T00:03:00.000-02:00

No post de hoje, vamos falar de Adolf Hitler. "Mas afinal, o que Hitler tem a ver com pintura?" talvez é o que vocês estejam se perguntando neste momento. Pois saibam que o führer, aquele mesmo que liderou a Alemanha na Segunda Guerra Mundial, que perseguiu e matou milhões de judeus nos campos de concentração, odiado até por quem mal conhece sua história e retratado como a encarnação do anti-Cristo, quando jovem tinha o sonho de se tornar um pintor... e ele era bem talentoso! Mas acabou se desiludindo com o seu sonho ao ser reprovado duas vezes na Academia de Artes de Viena. Mesmo depois do ocorrido, chegou a ganhar dinheiro com suas pinturas. Só que, como todos nós sabemos, Hitler entraria para a história através da guerra.

Adolf Hitler - Perchtoldsdorg Church Castle

A frente do Reich, Hitler interferia até mesmo nas artes. Além de fechar a escola de arte Bauhaus, estabeleceu o termo "arte degenerada" para toda a arte moderna, aplicando sanções aos artistas degenerados que poderiam ser despedidos do magistério, serem proibidos de expor ou de vender seus quadros, ou até mesmo, serem proibidos inteiramente de produzir arte. Foi feita até uma mostra entitulada "Arte Degenerada", com obras escolhidas e expostas de forma caótica, com rótulos e faixas ridicularizando cada peça, no intuito de inflamar a opínião pública contra o modernismo. Entre os pintores degenerados estavam Paul Klee, Marc Chagall, Max Ernst, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Lasar Segall, entre outros tantos.

Kandinsky - Improvisation 28 II (1912): pintura rotulada como arte degenerada

Apesar de tudo que fez, Hitler era um bom artista. Neste domingo, o quadro "Maritime Nocturno" (60 x 48 cm) pintado por ele aos 23 anos, foi vendido em uma casa de leilões na Eslováquia por 42 mil dólares (32 mil euros). Ao vermos as pinturas de Hitler, um pensamento quase automático ocorre: será que se ele tivesse sido aprovado na Academia de Artes, não estaríamos nos referindo a ele como um mestre da pintura?

Adolf Hitler - Maritime Nocturno

Veja abaixo outras pinturas de Hitler:

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Fonte: Wikipedia, Google e Yahoo

Faxineira danifica obra de arte por engano

2011-11-30T14:07:00.001-02:00

Atire a primeira pedra quem visitou um museu, galeria ou salão onde houvesse uma exposição de arte moderna (contemporânea) e saísse de lá com um sentimento de que muitas coisas expostas lá não fizessem o menor sentido.

Não se desespere... você não está só neste grupo! Existem milhares (provavelmente milhões) que compartilham deste mesmo sentimento. Mas quem é o culpado, se é que há algum? Os culpados da vez são aqueles que decidem o que é arte, ou seja, curadores, críticos, leiloeiros, diretores de museus, galeristas, etc. Mas some a esta conta o nome de um artista, que revolucionou a história das artes visuais: Marcel Duchamp.

O pai da arte conceitual, dos ready-mades, sacudiu o mundo da arte ao expor um urinol, uma peça comum comprada numa loja de construção e que simplesmente ganhou uma assinatura frontal (assinada pelo artista como "R. Mutt"). A partir daí, já estava plantada a semente. A ideia valia tanto (muitas vezes, até mais) do que a própria obra.

Mas como foi dito no início do texto, uma ideia genial para o artista nem sempre comunga da mesma opinião do público. Num museu da cidade alemã de Dortmund (Museu Ostwall), uma faxineira, na intenção de fazer seu serviço bem feito, danificou a instalação "Quando começa a gotejar do teto" do artista alemão Martin Kippenberger (1953-1997). A instalação do acervo permanente do museu é uma torre feita de pranchas de madeira com uma tina de borracha na base com uma mancha branca de cal nela. Ou tinha... porque a faxineira limpou totalmente a mancha de lá, para o desespero da direção da instituição.

Apesar das faxineiras serem orientadas sobre como proceder em determinadas obras, esta não escapou do engano. "Agora é impossível retornar ao estado original", disse a porta-voz do museu. Segundo o departamento de cultura de Dortmund, a companhia de seguros está analisando o caso.

Em 1986, um caso parecido aconteceu... uma faxineira apagou do teto de uma sala a obra "Mancha de Gordura" de Joseph Beuys (1921-1986) na Academia das Artes de Dusseldorf, também na Alemanha. A obra já era famosa e o estado compensou com o pagamento de 20 mil euros.

Fonte: Folha de SP e Herald Sun

Imagens: Google

Como o amarelo de Van Gogh virou marron?

2011-10-16T23:33:00.000-02:00

As obras do pintor holandês Vincent Van Gogh ainda hoje mexem com a cabeça de muita gente e é motivo de muito estudo. O pintor que começou a pintar tarde (se comparado com os demais artistas reconhecidos), em pouco menos de uma década produziu um arsenal de pinturas marcantes, até tirar sua própria vida, aos 37 anos, após uma crise de depressão no hospital psiquiátrico que em estava internado. A vida conturbada do artista chama a atenção tanto quanto o seu legado. Apesar de hoje ser considerado um dos nomes mais importantes da pintura e ter seu trabalho avaliado em milhões, em vida ele não conseguiu a fama ou sequer viver de sua arte.

Obras como os seus girassóis, pintado com predominância do amarelo, intrigam os pesquisadores que se perguntam como o amarelo de suas obras se tornaram marrons com o tempo. No começo do ano, cientistas descobriram uma reação química que fez com que os amarelos se tornassem marrons nas obras do pintor, através de testes com um ultrassensível raio-x microscópico. Segundo o jornal "Analytical Chemistry", uma reação química desencadeada pela luz solar causa o desaparecimento do amarelo.

Há várias teorias sobre o porquê da predileção do pintor pelo amarelo carregado nas suas obras. Alguns dizem que Van Gogh era daltônico. Outros dizem que ele sofria de xantopsia (visão dos objetos em amarelo), razão pela qual o amarelo era sempre exagerado nas suas pinturas, talvez como consequência do consumo excessivo de absinto, bebida de alto teor alcoólico e que contém uma toxina que poderia desencadear a doença. Outra teoria para explicar tanto amarelo nas suas obras de Vincent seria por conta de um remédio receitado pelo doutor Gachet, médico que acompanhava o pintor, para o tratamento da epilepsia, o que poderia ter ocasionado a visão amarelada.

Mas voltando ao assunto, a pesquisa sobre a mudança dos tons amarelos das obras de Van Gogh é muito importante, pois ajuda os especialistas a entenderem melhor como as pinturas envelhecem e qual a melhor maneira de conservá-las por mais tempo.

Fonte: France Presse

Imagem: Google

Voltando às publicações

2011-10-14T23:07:00.002-03:00

"Quanto tempo, hein!", devem se perguntar os ocasionais leitores deste blog. Manter um blog atualizado não é uma tarefa muito simples, afinal, é preciso se organizar muito bem para ter sempre um tempo vago reservado para colocar o ambiente em pleno funcionamento e isso faltou por um tempo. Mas o que é bom não pode parar!

Apesar desse tempo todo sem publicação, isto não quer dizer que a galeria Renascença esteve fechada. Todos os sábados estamos abertos para receber os visitantes. Infelizmente, estamos abrindo apenas aos sábados pela falta de disponibilidade (financeira) para manter uma pessoa sempre lá durante a semana, problemas enfrentados por uma associação que sobrevive em caráter de resistência. Daqui pra frente, buscaremos manter a regularidade de um post por semana, sempre tratando de noticias ligadas à arte, dicas de pintura, curiosidades, etc. E assim vamos mantendo o trem andando.

Pintura de Rafael é descoberta em porão de museu

2010-05-28T18:17:00.000-03:00

O mestre renascentista Rafael Sanzio (1483-1520), autor de obras primas como a pintura "Escola de Atenas", teve mais uma obra descoberta no começo deste mês, num pequeno museu provincial da Itália. Especialistas em arte identificaram uma pequena pintura, há muito abandonada no porão de um museu, com um valor estimado em pelo menos 30 milhões de euros (R$ 70 milhões).

Trata-se do retrato de uma cabeça de mulher, de 30 x 40 centímetros. Por muito tempo acreditou-se que seria uma cópia do século 19, mas agora se sabe que foi o primeiro esboço feito por Rafael para uma tela maior, "A Sagrada Família" (ou "A Pérola"), que está exposta no museu do Prado, em Madri. "A Sagrada Família" foi uma encomenda do conde de Canossa. Acredita-se que a composição tenha sido idealizada por Rafael, mas que a conclusão tenha ficado a cargo do seu pupilo Giulio Romano.

Mario Scalini, supervisor interino de belas artes para os museus das províncias de Modena e Reggio Emilia, no norte da Itália, disse que técnicas modernas foram usadas para observar a tela por debaixo das restaurações realizadas por pintores nos séculos 17 e 19.

"A Sagrada Família" por Rafael

"Rafael só teve tempo de completar o esboço e a cabeça que agora atribuímos a ele. Então Rafael morreu e a pintura foi concluída por seu pupilo Giulio Romano: o cardeal Ippolito d'Este a comprou e a vendeu logo depois, mantendo apenas a pintura autêntica de Rafael", disse Scalini.

A pintura estava entre 27 mil obras guardadas no porão do museu que pertence à família Este, a qual governou o ducado de Modena durante quatro séculos, até meados do século 19. O arquivo da galeria, que remonta a 1663, listava uma cabeça de Madonna feita por Rafael, mas esta não foi incluída entre as obras identificadas, nem foi vendida ou emprestada.

"A pintura chamou minha atenção porque tinha uma enorme moldura, entalhada e dourada, de altíssimo valor, certamente não apropriada para uma cópia banal do século 19", disse Scalini. "Obviamente, quem escolheu a moldura conhecia o pintor real e o valor real da pintura." Scalini convocou especialistas de um laboratório de arte de Pisa, que usaram uma tecnologia "multicamadas" para olhar por baixo das camadas de tinta colocadas por artistas subsequentes.

"Escola de Atenas" por Rafael

"A reconstrução histórica e a pesquisa nos permitiram afirmar com razoável certeza que esta é uma obra de Rafael", disse Scalini. "Neste inverno (no Hemisfério Norte) um desenho de Rafael foi leiloado por 29 milhões de euros, e é razoável estimar que esta cabeça de Madonna vale algo mais."

Fonte: Folha de SP; Imagens: Google Imagens e Arte História

Top 10 das pinturas mais caras do mundo

2010-05-18T16:35:00.005-03:00

Na noite do dia 04 de maio, a tela "Nu, Folhas Verdes e Busto" do pintor espanhol Pablo Picasso, foi vendida por U$ 106,5 milhões (cerca de R$ 187,44 milhões), segundo o site do "The New York Times", se tornando a 2ª pintura mais cara do mundo. A obra foi leiloada pela Christie's, famosa casa de leilões em NY. Além disto, a pintura alcançou o maior valor já atingido por qualquer obra de arte leiloada. Antes do leilão, as estimativas eram de venda por U$ 80 milhões.

A tela (que não era vista em público há 50 anos) é um grande retrato que Pablo Picasso fez em 1932 de sua amante Marie-Therese Walter. O quadro de Picasso pertencia ao espólio de Sidney Brody, filantropa de Los Angeles morta em novembro. O casal Brody adquiriu a tela diretamente do agente do pintor espanhol, em 1951, por US$ 19,8 mil. Das 10 pinturas mais caras, quatro delas são assinadas pelo mestre Pablo Picasso.

E qual é a "fórmula secreta" para uma pintura valer tanto? Na verdade, por mais que falem do valor histórico, da importância do autor, etc, não há uma equação que explique convincentemente do porquê de algumas obras valerem mais do que outras, mesmo que tenham valor histórico equivalentes. O valor estético é o que menos parece importar, o que nos faz entrar numa discussão bem longa. Simplificando o máximo a resposta para a pergunta acima, se tem uma fórmula para isto eu não sei, mas talvez mudar o nome do autor para "Picasso" já resolva alguma coisa!!

Veja a lista das 10 pinturas mais caras do mundo:

10. "Femme aux Bras Croisés" por Pablo Picasso
(U$ 55.000.000)

9. "Rideau, Cruchon et Compotier" por Paul Cézanne
(U$ 60.500.000)

8. "Portrait de l'Artiste sans Barbe" por Vincent van Gogh
(U$ 71.500.000)

7. "Massacre dos Inocentes", Peter Paul Rubens
(U$ 76.700.000)

6. "Bal Au Moulin de la Galette" por Pierre-Auguste Renoir
(U$ 78.000.000)

5. "Retrato do Dr. Gachet" por Vincent van Gogh
(U$ 82.500.000)

4. "Dora Maar com Gato", de Pablo Picasso
(U$ 95.200.000)

3. "Garçon à la Pipe" por Pablo Picasso
(U$ 104.100.000)

2. "Nu, folhas verdes e busto" por Pablo Picasso
(U$ 106.500.000)

1. "Retrato de Adele Bloch-Bauer" por Gustav Klimt
(U$ 135.000.000)

Fonte: Folha de SP

A pintura do céu e das nuvens

2010-04-28T15:59:00.002-03:00

Para quem não é muito íntimo da pintura em tela, é comum achar à primeira vista que a pintura do céu de uma cena de paisagem é a parte mais fácil da pintura, por se tratar de poucas cores... mas engana-se redondamente quem pensa assim. Reproduzir a luminosidade do céu e a intensa gama de cores das nuvens (ainda que nem sempre sejam tão perceptíveis assim) não é algo tão simples assim de fazer.

"Wivenhoe Park, Essex" (1816) - John Constable

Para melhor exemplificar tudo isto dito acima, basta observar com atenção a pintura de um grande mestre do paisagismo, o pintor inglês John Constable (1776 - 1837). Constable foi um dos artistas pioneiros na percepção e no estudo da mudança dos efeitos da luz e condições atmosféricas na arte. A luminosidade que ele conseguia colocar nos seus céus chamaram a atenção até mesmo entre os artistas de seu tempo. Por estas e por outras, isso mostra o quão importante é para um pintor ter uma boa percepção das cores à sua volta.

Seguem abaixo dois vídeos que mostram um passo-a-passo de como se pintar uma paisagem com um céu luminoso e nuvens claras, tanto em tinta a óleo como em tinta acrílica. Apesar dos vídeos estarem em inglês, acredito que não haja maiores dificuldades em compreender o que o artista está fazendo.

Pintura do céu em tinta acrílica:

Caso não consiga ver o vídeo, clique aqui!

Pintura do céu em tinta a óleo:

Caso não consiga ver o vídeo, clique aqui!

Funcionamento

2010-02-26T12:37:00.005-03:00

Nestas férias a Galeria Renascença (durante o mês de janeiro) esteve funcionando durante todos os dias, sempre pela manhã, com novos trabalhos expostos e novas parcerias, como vocês acompanharam aqui. Passado este período, informamos que a galeria voltou a seguir o seu antigo horário de funcionamento que é:

• Aos Sábados: Das 09:00 às 12:00 h.

O espaço conta com as pinturas dos artistas associados, esculturas em mármore azul, artesanatos, entre outras peças de membros e colaboradores, além de uma mini-biblioteca em que o associado pode fazer suas pesquisas. Se você ainda não conhece, visite-nos!

Rua Martiniano de Almeida, nº 01 - Centro (próximo a Fundação Cultural Prof Mota)

Macaúbas / Bahia

Desenho de celebridade

2009-12-22T18:04:00.001-03:00

Recentemente, publicamos aqui o post "A arte, independente de como foi feita", mostrando uma variedade de obras de arte famosas atualmente feitas com os mais diferentes tipos de materiais. Como tinha sido dito naquele post, é muito comum no imaginário popular achar que para se fazer arte, só é possível através dos materiais corretos, o que está longe de ser verdade, como já vimos naquela ocasião. E hoje têmos mais um vídeo que prova que o material usado é o que menos importa num trabalho.

Angelina Jolie, sem dúvida um dos grandes ícones dos anos 90/2000, é a homenageada neste desenho feito com um material que tem tudo a ver com a atriz escolhida, que é o batom! Atualmente, existem batons de praticamente todas as cores e o artista, de muito talento, soube explorar muito bem o material. Veja o vídeo abaixo.

Caso não consiga ver o vídeo, clique aqui!

Uma viagem por dentro de "Guernica"

2009-12-17T11:52:00.002-03:00

Este senhor ao lado, para os que ainda não o conhecem, é o grande Pablo Picasso, criador do estilo cubista (junto com Georges Braque) e um dos ícones máximos da história da pintura mundial. Famoso tanto por suas telas como por suas citações, fez pinturas que marcaram a história como "Les Demoiselles d'Avignon" e "Guernica". Por sinal, o painel Guernica (350 x 782 cm) pintado em 1937, foi uma belíssima forma de protesto, que ecoou através dos tempos. A tela retrata o bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica por aviões alemães em apoio ao ditador espanhol Francisco Franco.

Recentemente, a artista nova-iorquina Lena Gieseke criou uma versão tridimensional da pintura de Picasso como animação, utilizando as mais modernas técnicas da infografia digital e o resultado é muito legal! A animação faz parte da exposição virtual da artista que pode ser vista no seu site.

Veja abaixo a animação:

Caso não consiga ver o vídeo, clique aqui!

Novo pigmento azul é criado por acaso

2009-12-10T17:32:00.007-03:00

Antigamente, para um pintor fazer a tinta azul geralmente era a maior dor de cabeça! Como todos sabem, muitos dos grandes mestres da pintura faziam suas próprias tintas e para isto, os pigmentos eram de suma importância, mas certas cores, como o caso do azul, nem sempre eram simples de fazer. Alguns eram muito caros (o azul ultramarino, feito do pó da pedra preciosa lápis lazuli moída), outros venenosos (azul cobalto e azul prussiano) ou com tendência a desbotar com o tempo (geralmente os pigmentos orgânicos).

Mas recentemente, químicos da Universidade Estadual do Oregon, nos Estados Unidos, ao tentar criar compostos com novas propriedades eletrônicas, acabaram criando por acidente um novo pigmento azul, mais durável e brilhante, misturando óxido de manganês com outros elementos em altas temperaturas, para a surpresa dos envolvidos. Os pigmentos criados por acaso se mostraram seguros e duráveis, mas a princípio, não devem ser baratos por conta do uso do elemento químico "índio", que os pesquisadores estão tentando substituir por outros óxidos mais baratos, como o alumínio.

Será que teremos em breve uma cor nova para pintura!?

Fonte: Folha de SP e Journal of the American Chemical Society.

Oficina do Empreendedor de Macaúbas

2009-11-26T16:11:00.006-03:00

Hoje à noite, na Câmara de Vereadores de Macaúbas, acontecerá a abertura oficial da Oficina do Empreendedor de Macaúbas, realizado pelo SEBRAE na cidade, às 19:30h. A abertura terá a palestra "Empreendedorismo e Autoestima: O que tem a ver com você?".

Dando sequência ao evento, amanhã (27 de novembro), acontecerá a oficina propriamente dita, com várias palestras, consultoria e minicurso no Colégio Municipal Selma Nunes, com diversos temas como atendimento ao cliente, marketing, formação de preço de venda, entre outros.

E mais uma vez, os artistas da APLAM estarão presentes expondo os seus trabalhos no local, prestigiando desta forma o evento que é de grande importância para a cidade.

Clique na imagem para ampliar.

Esculturas em Mármore

2009-11-25T18:13:00.006-03:00

Um bom programa cultural para quem mora ou está de passagem em Salvador nesta semana é visitar a Exposição no Tribunal de Justiça do Estado de esculturas minerais, que tem a participação do pessoal da AAMM - Associação dos Artesãos Minerais de Macaúbas.

Eles estão na estrada há cerca de 15 anos, com diversas participações em exposições e muitas peças produzidas em toda parte do mundo. A escultura em mármore azul é de grande dificuldade por conta da dureza do mineral, somente superado pelo rubi e pelo diamante.

A exposição vai até o dia 27 de novembro (sexta-feira). O Tribunal fica na 5ª Av. do CAB, nº 560, Salvador/BA.

Veja algumas fotos:

A arte, independente de como foi feita

2009-11-19T09:58:00.009-03:00

A arte atual definitivamente ultrapassou os limites de como ser feita. Antigamente as pessoas pintavam quadros com tintas, as esculturas eram feitas em pedra, madeira, argila, enfim, havia sido criado um clichê de que somente determinados materiais especializados eram o corretos para fazer determinadas artes, o que ainda passa na cabeça de muitas pessoas.

Hoje em dia, artistas quebraram todos estes clichês, utilizando todo o tipo de material, das mais diversas formas e gêneros. Temos hoje pinturas feitas com alimentos, como geléias (como é o caso do artista brasileiro Vik Muniz), esculturas utilizando diamantes (caso do inglês Damien Hirst), quadros feitos com lixo (Jason Mecier), desenhos feitos rapidamente um a partir dos outros com areia (Ilana Yahav), esculturas de papelão, plástico e pvc que se movimentam com o vento (Theo Jansen), enfim, parece até que tudo já foi experimentado e não há mais pra onde ir... até surgir outra idéia fantástica.

Este é o caso do artista ucraniano Mark Khaisman, que faz telas reproduzindo preferencialmente cenas de filmes antigos, retratos e objetos utilizando apenas fita adesiva de pvc (daquelas marrons mesmo). Sobrepondo pedaços do material, depois aplicados sobre um painel iluminado, as obras impressionam. No final de cada produção, que chega a consumir até 100 metros de fita, suas obras alcançam altos valores, que chegam até US$ 10 mil (dólares). Por estas e por outras, é que nos damos conta que o material usado para criar uma obra de arte é o que menos importa, como você pode ver abaixo.

Veja mais algumas obras feitas com materiais pouco comuns:

por Vik Muniz

por Damien Hirst

por Jason Mecier

por Ilana Yahav

por Theo Jansen

Para conhecer mais, visitem o site dos artistas citados aqui: Mark Khaisman, Vik Muniz, Damien Hirst, Jason Mecier, Ilana Yahav e Theo Jansen.

A "nova" pintura de Da Vinci

2009-11-12T17:54:00.007-03:00

Qual é a pintura mais famosa do mundo? A resposta que vem quase imediatamente na cabeça da maioria das pessoas é a famosa "Mona Lisa" de Leonardo Da Vinci e que hoje está no museu do Louvré, na França. Mas nem tantos assim sabem que são pouquíssimas as pinturas de Da Vinci que ainda restam... apenas 15 pinturas. A explicação para um número tão baixo assim se deve às frequentes experiências de novas técnicas que o pintor fazia e que muitas vezes não funcionavam, além da sua constante demora em entregar os trabalhos.

Mas o número de pinturas de Da Vinci pode aumentar. Há quase 1 mês atrás (14/10/2009), foi divulgada em Paris a imagem de uma pintura que especialistas acreditam ser de Leonardo. A descoberta foi possível graças a uma impressão digital na pintura, que foi comparada com uma deixada pelo pintor num outro trabalho, um retrato de São Jerônimo. A pintura, sem assinatura, antes era atribuída como sendo de um pintor alemão do século XIX. Acredita-se que a modelo da pintura seja Bianca Sforza, filha do duque de Milão.

Em 2007 ela foi comprada por 19 mil dólares por um colecionador suiço, em Nova York... caso seja provada que a pintura realmente foi obra de Leonardo Da Vinci, o valor poderá alcançar 160 milhões de dólares.

Leonardo Da Vinci foi uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que além de pintor era também cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. Considerado como o precursor da aviação e da balística e com uma inteligência muito além de seu tempo, muitos historiadores afirmam que possivelmente ele era a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.

Reunião mensal dos artistas

2009-11-06T14:47:00.004-03:00

Amanhã, dia 07 de novembro, a partir das 10 h., acontecerá a reunião mensal dos artistas filiados da APLAM onde serão tratados diversos assuntos.

Compareça!

Endereço:
R. Martiniano de Almeida, 01 - Centro
Macaúbas / BA

(Próximo à Fundação Cultural Prof Mota)

Como chegar:

Clique na imagem para ampliá-la

Horários:
Aos Sábados, das 9h às 12h.

Conferência Territorial de Cultura em Macaúbas/BA

2009-10-27T17:39:00.006-03:00

Nos dias 20 e 21 deste mês aconteceu nas dependências da FAMAC - Fundação Assistencial de Macaúbas a II Conferência Municipal de Cultura afim de discutir as políticas públicas culturais de Macaúbas. Nos dias 28 e 29 de outubro, a FAMAC voltará a sediar uma conferência de cultura, mas desta vez será a Conferência Territorial de Cultura, com a participação dos nove municípios pertencentes.

Há algum tempo o governo do estado da Bahia dividiu o estado em diversos territórios de identificação, levando em conta as suas peculiaridades. O município de Macaúbas pertence ao território da Bacia do Paramirim, composto também pelos municípios de Boquira, Botuporã, Caturama, Érico Cardoso, Ibipitanga, Paramirim, Rio do Pires e Tanque Novo.

O evento terá como foco principal o que deve ser feito em políticas públicas de cultura no âmbito do território da Bacia do Paramirim, das quais as conclusões serão levadas para a III Conferência Estadual de Cultura da Bahia, onde também serão discutidos os tópicos com relação ao Estado.

A APLAM - Associação dos Artistas Plásticos de Macaúbas marcará presença no evento com uma pequena mostra dos artistas filiados. Não perca!

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-- II Conferência Territorial de Cultura --
Data: Dia 28/10/09 (Abertura da conferência, a partir das 18h.)
Dia 29/10/09 (Plenárias, a partir das 8h.)
Local: FAMAC - Fundação Assistencial de Macaúbas
Endereço: Rua Castro Alves, 100 - Centro - Macaúbas / BA
Fone: (77) 3473-1736 / 3473-1899
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Visite o blog da Conferência Estadual de Cultura, aqui!

Pontapé inicial

2009-10-27T12:11:00.000-03:00

É com muito prazer que damos início ao blog da Galeria Renascença, sede da APLAM - Associação dos Artistas Plásticos de Macaúbas / BA, que apesar de ainda muito pequena e com as naturais dificuldades que a maioria das instituições e pessoas ligadas a arte tem de enfrentar hoje, ela funciona e ajuda os artistas mais próximos (iniciantes ou não) a ter um espaço, mesmo que seja simplório ou apenas de socialização.

A idéia principal do blog é postar curiosidades sobre o mundo da arte, discussões sobre o tema, divulgação do trabalho dos artistas associados, eventos em que teremos participação, enfim, é um espaço de arte (e de seus simpatizantes) e de artistas.

Caso tenham sugestões, entrem em contato conosco, seja pelos comentários ou pelo e-mail.